[Critique] Le Chasseur de primes.

Le Chasseur de Primes signifie le retour des comédies américaines si fumeuses soient-elles. Et encore une fois de plus, la case « navet » est atteinte.

Affiche du film Le Chasseur de primes.

Milo Boyd est un chasseur de primes. En manque d’argent, il obtient de son employeur le job rêvé: il doit coffrer son ex Nicole Hurley qui s’est soustraite à la justice pour se dédier à une affaire très trouble. L’occasion est trop belle pour Milo qui peut en profiter pour prendre sa revanche sur son ex-femme après une séparation difficile…

Le Chasseur de Primes est un film qui veut cumuler à la fois trois genres: la comédie, l’action, et la romance. Pour être dans le genre de comédie, il faut de l’humour, des situations cocasses, des réparties, et le sourire au lèvre prêt à être à déclencher à la moindre tentative. Pour être dans le genre de l’action, il faut un scénario plutôt béton, un physique à casser la baraque (en brique), et une bonne dose d’adrénaline. Pour être dans le genre de la romance, il faut une relation entre deux personnes très solides, un intérêt digne d’y être porté et beaucoup de crédibilité. Dans ce film d’Andy Tennant, aucun de ces aspects n’est correctement atteints… Autant vous dire que le résultat est donc très très peu convaincant.

Jennifer Aniston et Gerard Butler

Au programme de ce film fort alléchant, un couple habitué dans le genre: Gerard Butler pour le beau mâle et Jennifer Aniston pour l’aguichante femme. Le choix n’est pas incongru: Gerard Butler incarne parfaitement les trois genres: il peut joue l’action (300), la comédie (L’Abominable vérité) et la romance( P.S: I love you).  On ne peut pas en dire autant de Jennifer Aniston (Dérapage, L’Objet de mon affection, Ce que pensent les hommes). Sauf que jamais le tandem n’arrivera à convaincre, trop naïf et trop saugrenu, il n’accroche pas.

Le long métrage de Tennant est donc un condensé ennuyeux et étonnamment long (pourtant 1h40, on a vu pire). Il y a trop peu de bons moments pour laisser embarquer le spectateur qui se tourne les pouces durant le film entier. Pas de réelles cascades, à peine quelques sourires, et absolument aucun sentiment pour cette romance archi prévisible. C’est du pathos facile à montrer, plus compliqué à avaler. On passe donc rapidement. Une comédie romantique qui se mixe à l’action, sans jamais convaincre.

Comme quoi le cumul des genres n’a rien de très intéressant, encore faut-il savoir les mixer. Et ce n’est pas le tandem des habitués Butler-Aniston qui arrive à nous prouver le contraire.

[Critique] Manolete

Une histoire romantique dans un pays romantique, le film Manolete a tout pour plaire … sur le papier.

Dans les années 40, en Espagne, Manuel Rodríguez Sánchez, dit « Manolete », est le plus célèbre des toréadors. C’est un homme solitaire qui voit sa vie basculer lorsqu’il fait la rencontre de Lupe Sino, une magnifique femme dont la réputation est très sulfureuse. Désormais il doit partager sa vie entre les taureaux, sa célébrité et son amour.

L’histoire est donc vraie paraît-il. Enfin du moins, elle s’inspire de personnage ayant réellement vécu. En effet notre toréador n’est autre que le fameux « Manolete », interprété ici par Adrien Brody qui n’a toujours pas perdu son visage livide mais attachant que tous avait pu admirer dans Le Pianiste chez Polanski. Sauf que ce visage et cette façon ici de jouer ne sont plus vraiment adéquates. Face à lui, une prostituée de luxe (de réputation) interprétée par la muse de Pedro Almodovar, Penelope Cruz, à qui les rôles un peu osés vont apparemment plutôt bien.

Dans ce film, une histoire romantique par excellence rien ne va ou presque. Tout d’abord, le couple Brody – Cruz ne fait pas effet et l’alchimie n’existe pas ou trop peu. Ensuite parce que filmer un taureau dans une arène face à toréador, et en même temps filmer une scène de sexe dans un lit entre nos deux protagonistes, en assimilant le tout, on peut se dire que le film à des airs ridicules dont il aurait pu se passer. On peut également rajouter le fait que ce soit un film espagnol, qui plus se déroule en Espagne, et le film est en langue anglaise, et l’accent forcé n’y rajoute pas plus de sincérité, c’est juste une grossière erreur. Enfin, le film est dans sa première partie d’un ennui profond, sans intérêt.

Fort heureusement pour sauver la face d’un film qui est voué à entrer dans la classe des navets romantiques, il y a le final de ce film, une dernière demi-heure beaucoup plus intense et profonde. On sent cette fois-ci que la façon de filmer est là pour les larmes, il y a plus de sincérité. On connaît évidemment l’histoire tragique du toréador, donc il n’y pas vraiment de surprise, mais paradoxalement c’est cette partie là qui est plus intéressante, et surtout plus émouvante, car quelque part on sent bien que les scénaristes ont tout donné pour cette partie. Les scènes filmées dans les arènes ne sont là que pour le spectacle, le film sortant en plein débat sur la place de la tauromachie dans la culture espagnole.

Manolete aurait pu être une magnifique histoire d’amour, où le romantisme s’allie à la perfection à la ferveur des arènes espagnoles. Mais au final, c’est un film raté, passant tout proche du fiasco romantique que l’on ne peut accepter dans le genre.

Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec

Voici la bande annonce du prochain film réalisé par Luc Besson. Il s’agit des Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec. Vous retrouverez au casting Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Jean-Paul Rouve….

Synopsis :
Dans les années 20, Adèle blanc-Sec, jeune romancière parisienne, est poursuivie par des vampires, des loup-garous, des savants mégalomanes, la bêtise des flics et l’amour de ses nombreux soupirants…

Réalisé par Luc Besson
Avec Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Jean-Paul Rouve
Sortie cinéma : 14 avril 2010
Long-métrage français. Genre : Divers
Année de production : 2009
Distributeur : EuropaCorp Distribution

[Critique] Twilight Chapitre 2 – Tentation

L’adaptation cinématographique du best-seller Twilight avait créé la surprise en s’invitant en tête du box-office l’année dernière. Le second tome arrive désormais sur nos écrans, pour le plus grand bonheur des midinettes en chaleur. Mais qu’en est-il des autres?

Triangle amoureux

Dans le premier volet de la saga, Edward, vampire de son état, tombait follement amoureux de la fragile et maladroite Bella. Las de lutter pour la survie de sa bien-aimée dans son monde où elle est la proie, il décide dans ce deuxième film de la quitter. Dévastée, l’adolescente sombre peu à peu dans la folie. Mais c’est sans compter la présence du fidèle Jacob, qui pourrait bien profiter de l’absence du séduisant vampire pour ravir le coeur de la belle.

Une adaptation ingénieuse…

New Moon, second tome de la saga, reste de loin de le seul épisode impossible à adapter. Très intime, il joue beaucoup sur les émotions, et ne constitue pas une véritable histoire. Le travail du scénariste est donc à saluer, car mis à part des dialogues inintéressants, la trame narrative est particulièrement bien respectée. Le parallèle avec Roméo et Juliette est conservé, et les sentiments de l’héroïne se dévoilent via un ingénieux système de mails envoyés à son amie Alice. La dépression de la jeune femme est également bien traduite en images. Mais cela ne suffit pas à faire un bon film.

… Mais un résultat qui manque de charisme

Dès les premiers instants, on s’ennuie. L’alchimie entre Robert Pattinson et Kristen Stewart sur laquelle se reposait le premier film a disparu. A se demander si les critiques qui avaient fusé à l’époque de Twilight épisode 1 sur leur manière de surjouer n’ont pas tout simplement enlevé toute originalité de leur jeu. Heureusement, une demi-heure plus tard, l’écran rayonne avec l’apparition d’un Taylor Lautner superbe et lumineux, tandis que Pattinson disparaît de l’image, à notre grand soulagement. Mais là encore, on se lasse vite de ne voir que Bella et Jacob, alors que tant de personnages réellement bien joués méritaient d’être exploités ! Notons par ailleurs l’excellente apparition de Michael Sheen, de loin le meilleur Aro qu’on aurait pu imaginer.

Beaucoup trop près

Question réalisation, on observe une vive rupture avec la photographie verdâtre et la caméra mouvementée de Catherine Hardwick. Les couleurs sont de retour, ce qui peut enlever au charme de l’ensemble, mais reste bien plus agréable à l’oeil. De beaux efforts sont faits pour les transitions, et les effets spéciaux donnant vie aux loups-garous sont très corrects. Toutefois, Chris Weitz se cantonne durant le longs moments aux même plans rapprochés, et casse ainsi le rythme déjà fragile de son travail.

Et l’inconvénient majeur des plans rapprochés, hormis l’évidente immobilité de l’image, c’est de voir à quel point les maquillages sont ratés. Les vampires ont l’air malades alors que les amérindiens luisent au soleil. Finalement, le concours de pectoraux entre Jacob et Edward est largement gagné par le premier, dont la maquilleuse à bien plus de talent !

Au final

S’il s’avère moins décevant que prévu pour les fans de la saga, il s’agit tout de même d’un film aux qualités inégales. La plupart des scènes dramatiques font rire, et on passe de longs moments à se demander ce qu’on fait là. Mais quelques scènes rattrapent le tout, notamment les combats.
Bref, pas indispensable, mais quelques bonnes choses.