Mammuth

Voici la bande annonce du film Mammuth. Ce film est réalisé par Gustave Kervern, Benoît Delépine et avec Gérard Depardieu, Yolande Moreau, Anna Mouglalis.

Synopsis :

Serge Pilardosse vient d’avoir 60 ans. Il travaille depuis l’âge de 16 ans, jamais au chômage, jamais malade. Mais l’heure de la retraite a sonné, et c’est la désillusion : il lui manque des points, certains employeurs ayant oublié de le déclarer ! Poussé par Catherine, sa femme, il enfourche sa vieille moto des années 70, une « Mammut » qui lui vaut son surnom, et part à la recherche de ses bulletins de salaires. Durant son périple, il retrouve son passé et sa quête de documents administratifs devient bientôt accessoire…

[Critique] Manolete

Une histoire romantique dans un pays romantique, le film Manolete a tout pour plaire … sur le papier.

Dans les années 40, en Espagne, Manuel Rodríguez Sánchez, dit « Manolete », est le plus célèbre des toréadors. C’est un homme solitaire qui voit sa vie basculer lorsqu’il fait la rencontre de Lupe Sino, une magnifique femme dont la réputation est très sulfureuse. Désormais il doit partager sa vie entre les taureaux, sa célébrité et son amour.

L’histoire est donc vraie paraît-il. Enfin du moins, elle s’inspire de personnage ayant réellement vécu. En effet notre toréador n’est autre que le fameux « Manolete », interprété ici par Adrien Brody qui n’a toujours pas perdu son visage livide mais attachant que tous avait pu admirer dans Le Pianiste chez Polanski. Sauf que ce visage et cette façon ici de jouer ne sont plus vraiment adéquates. Face à lui, une prostituée de luxe (de réputation) interprétée par la muse de Pedro Almodovar, Penelope Cruz, à qui les rôles un peu osés vont apparemment plutôt bien.

Dans ce film, une histoire romantique par excellence rien ne va ou presque. Tout d’abord, le couple Brody – Cruz ne fait pas effet et l’alchimie n’existe pas ou trop peu. Ensuite parce que filmer un taureau dans une arène face à toréador, et en même temps filmer une scène de sexe dans un lit entre nos deux protagonistes, en assimilant le tout, on peut se dire que le film à des airs ridicules dont il aurait pu se passer. On peut également rajouter le fait que ce soit un film espagnol, qui plus se déroule en Espagne, et le film est en langue anglaise, et l’accent forcé n’y rajoute pas plus de sincérité, c’est juste une grossière erreur. Enfin, le film est dans sa première partie d’un ennui profond, sans intérêt.

Fort heureusement pour sauver la face d’un film qui est voué à entrer dans la classe des navets romantiques, il y a le final de ce film, une dernière demi-heure beaucoup plus intense et profonde. On sent cette fois-ci que la façon de filmer est là pour les larmes, il y a plus de sincérité. On connaît évidemment l’histoire tragique du toréador, donc il n’y pas vraiment de surprise, mais paradoxalement c’est cette partie là qui est plus intéressante, et surtout plus émouvante, car quelque part on sent bien que les scénaristes ont tout donné pour cette partie. Les scènes filmées dans les arènes ne sont là que pour le spectacle, le film sortant en plein débat sur la place de la tauromachie dans la culture espagnole.

Manolete aurait pu être une magnifique histoire d’amour, où le romantisme s’allie à la perfection à la ferveur des arènes espagnoles. Mais au final, c’est un film raté, passant tout proche du fiasco romantique que l’on ne peut accepter dans le genre.

[Critique] Nanny McPhee et le big bang.

Le retour la super nounou sous la houlette d’Emma Thompson, pour des nouvelles aventures rocambolesques dans Nanny McPhee et le big bang.

Affiche de Nanny McPhee et le big bang

Dans ce petit monde idyllique (pourtant en pleine Seconde Guerre mondiale), une petite famille heureuse vit dans une ferme. En l’absence du mari (Ewan McGregor) parti combattre sur le front, la mère (Maggie Gyllenhaal) a du mal avec ses trois enfants dont l’aîné (Asa Butterfield) n’est pas vraiment un exemple. Pour couronner le tout, elle doit recevoir les deux cousins londoniens, issus d’une famille aristocrate, et son beau-frère, Phil (Rhys Ifans) veut lui faire vendre la ferme très rapidement. C’est alors que débarque une femme très sombre, nommée Nanny McPhee.

Scénariste, productrices exécutive et bien évidemment actrice, Emma Thompson est la femme à tout faire de ce nouvel opus. Elle s’est attelée à la tâche au moment même où finissait la production du premier opus, et il a fallu trois ans pour écrire le scénario le plus fidèle possible à l’esprit de la série de livres pour enfants, Chère Mathilda, de Christianna Brand. C’est le personnage de Nanny McPhee qui s’en inspire. Cette femme apparaît donc de nul part (il faut bien une mise en place des personnages), elle est physiquement peu accueillante, mais très vite attachante. Son objectif est clair : éduquer des bambins très remuants en cinq leçons (les parents vont halluciner !). Et à chaque défi, notre sorcière (bienfaisante of course !) perd un défaut physique. Nanny McPhee apparaît donc comme la voie de la sagesse, une femme dont on ne connaît absolument rien, venu pour montrer les faiblesses d’une mère débordée (Maggie Gyllenhaal).

On peut dire beaucoup sur ce film, notamment qu’il idéalise et réduit très fortement l’éducation, qu’il est parfois trop mièvre (notamment sur son final), mais il faut bien avouer qu’il y a des parts de réalité bien sympathiques dans ce film. Le rythme est bon, et l’ambiance du film (les décors, costumes etc.) donnerait presque envie d’aller vivre à la ferme pour vivre une aventure. Le film oppose aussi les classes sociales (aristocrates et paysans), le bien et le mal, les pêchés capitaux comme l’avarice, la luxure, l’orgueil … A ce niveau là, on ne peut pas nier que ce film est fait pour que les enfants sachent différencier ce qui est bon pour eux et ce qui ne l’est pas.

Malheureusement, ce genre de film ne passe plus si bien auprès des enfants que dans le passé. Aujourd’hui, à 8 ans, on veut aller voir Percy Jackson ou Le Choc des Titans plutôt que Dragons ou Nanny McPhee. Pourtant ces films n’ont rien de grandement éducatifs, pire que cela, ils peuvent être violents, et souvent très erronés historiquement et sociologiquement. On préfère donc l’aspect plus hollywoodien et superficiel des blockbusters à la sincérité de personnages qui viennent directement de la culture populaire.

Des enfants super actifs

Sagesse et éducation sont le dada de Nanny McPhee qui débarque dans une ferme pour y remettre de l’ordre et ouvrir les yeux à ses cinq petits perturbateurs. Entre humour et une ambiance folklorique des années 30’ britanniques, ce petit film pour enfants peut au moins permettre de revenir aux sources et de voir autre chose que ce que le cinéma peut offrir actuellement.

Nanny McPhee sur Dailymotion

James Bond va t-il débarquer à Versailles ?

C’est ce que l’on peut lire sur le site du quotidien Le Figaro !

Daniel Craig est 007

Alors que le débat concernant les acteurs continue (Laëtitia Milot ou pas?), que le scénario n’est pas encore trouvé, on cherche un lieu pour tourner le prochain James Bond, qui devrait être dirigé par Sam Mendes.

007 pourrait très bien se retrouver dans un lieu, tout symbole de la grandeur et de la monarchie, on parle bien sûr de Versailles. Lui-même étant au service de la Reine d’Angleterre, ce serait un paradoxe bien trouvé.

Revenons à nos moutons. La direction de l’établissement aurait encouragé (avec le maire de Versailles François de Mazières) la production du film (EON Productions) de tourner les aventures du célèbre espion à Versailles, et plus précisément dans le château.

Alors que le nom du directeur de l’établissement public n’est pas encore certain (Jean-Jacques Aillagon ne souhaite pas laisser la direction à Xavier Darcos), James Bond pourrait-il fouler les graviers et les parterres des jardins du château de Versailles ?