[Critique] Twilight – Chapitre 4 Révélation (partie 1)

Twilight chapitre 4- Révélation partie 1

La tant attendue première partie de l’ultime volet de la saga devenue culte, dans laquelle nous retrouvons une fois de plus le fameux couple vampire/humaine d’Edward et Bella. Au programme mariage, lune de miel, grossesse inopportune, et conflit entre loups.

Après la demande en mariage à la fin du deux qui avait fait hurler d’excitation les fans, il aura fallu attendre le quatrième film pour assister à la cérémonie.Celle-ci se déroule dès les premières minutes et se termine presque aussi sec. Juste le temps d’admirer la jolie robe de mariée et de rire des toasts des invités que la séquence est bouclée. C’est d’ailleurs ce qui fera principalement défaut dans ce chapitre : la concision des séquences proche du bâclage. Les silences censés en dire long ne parlent qu’aux lecteurs avertis, laissant les autres perplexes. Les transitions maladroites ou exprimées en deux mots crachés embrouillent la chronologie. En bref tout n’est pas bien clair et c’est dommage, surtout pour un premier final.

Question fidélité par rapport au livre, pour le coup rien à redire, ou presque. « Rien » parce que les faits sont suivis scrupuleusement « Presque » parce que certains éléments plus importants que d’autres sont passés en coup de vent. On comprend qu’une adaptation doivent sacrifier des passages mais tant qu’à faire autant choisir ceux de moindre importance. Malheureusement ceux-ci sont favorisés et condamnent le film à des longueurs lassantes au possible. La lune de miel est interminable malgré deux trois scènes amusantes, le reste n’est que lourdeur. La partie de la grossesse de Bella souffre d’un terrible manque de rythme et finalement ce sont les loups qui remontent le niveau.

En effet ils sont les seuls et uniques moteurs d’actions véritables. Niveau effets spéciaux, impeccables et saisissant de réalisme, les loups sont superbes. Carton jaune toutefois à leurs « voix mentales » robotiques qui gâchent la confrontation Sam vs Jacob. Rien ne va plus dans la meute qui se scinde en deux, offrant à terme une courte mais belle bataille dans laquelle même les vampires – oh miracle !- interviendront (brièvement, certes, mais on salue l’effort).

Quand à l’accouchement, autre moment fard, le gore est bien au rendez-vous, craquements écœurant, sang qui gicle… osons le dire : « enfin ! ». Il aura quand même fallu patienter plus d’une heure et demie sur un film de moins de deux heures.

On se concentre un peu sur le positif. De l’humour il y en a. Un peu, pas de quoi dérider un frigo, mais c’est une vraie bouffée d’oxygène dans cette pesante atmosphère. Encore une fois les loups, de plus en plus beaux. Les personnages secondaires qui, quoi que trop peu présents, donnent du relief par leur seules expressions (à ce niveau Jackson Rathbone en Jasper est particulièrement performant). La musique, probablement meilleuresque celle des trois premiers, qui accorde une belle dimension à des scènes plates. La transformation physique de Bella, effrayante de maigreur pendant sa grossesse, qui contraste magnifiquement avec son embellissement vampirique aux dernières secondes du film.

Enfin il faut attendre la fin d’un court générique pour voir une dernière scène avec les Volturi. Une petite apparition bienvenue qui donne le ton de la deuxième partie qu’on ne peut qu’espérer bien meilleure. En tout cas les dernières images promettent du lourd, dans le bon sens du terme cette fois.

En conclusion cette première partie est à réserver aux fans inconditionnels et très indulgents de la saga, les autres n’hésitez pas à passer votre chemin.

[Critique] Les Aventures de Tintin : le secret de la Licorne

Vingt ans, cela faisait vingt ans que Steven Spielberg rêvait d’adapter les Aventures de Tintin au cinéma. Avec Les Aventures de Tintin : le secret de la Licorne, Steven Spielberg réalise sont premier film en performanc-capture. Ce film couvrent tois oeuvres d’Hergé, « Le crabe aux pinces d’Or« , « Le secret de la Licorne« , et « Le trésor de Rackaham le Rouge« .

Jamie Bell interprète un Tintin très convaincant donnant la république à un Capitaine Haddock (Andy Serkis) plus vrai que nature.

Le film comporte deux parties, l’une présentant plus les personnages et leur psychologie; la deuxième beaucoup plus rythmé avec des scènes d’actions. Ce Tintin n’est pas sans nous rappeller l’un des premiers succès de Steven Spielberg – Indiana Jones et la dernière croisade.

Malheureusement, certaines scnènes ont été adapté un peu librement (la bataille navale et une bataille de grues). Il n’en reste pas moins un très bon film, tant dans l’adaptation de l’oeuvre de Hergé quand dans les procédés techniques mis au point pour sa réalisation.

Alors vivement la deuxième épisode des Aventures de Tintin !! Il serait déjà dans les cartons avec une adaptation du diptyque « Les Sept Boules de Cristal » et « Le temple du soleil » et devrait être réalisé par Peter Jackson.

Tintin par leblogcine

[Critique] Habemus Papam

L’idée de départ semblait bonne, pourtant. Un cardinal qui devient pape par l’opération du Saint-Esprit et qui n’en a franchement pas envie. Après tout, un cardinal est d’abord un homme, avec ses doutes et ses interrogations. Une fois élu, le nouveau pape prend peur et refuse de paraître devant le peuple assemblé. Jusque là, l’histoire est plausible. Mais l’affaire traîne. On l’exhorte à accomplir sa mission, rien n’y fait. Le fait qu’aucun cardinal ne veuille prendre sa place l’est encore plus. Qu’aucun nouveau vote ne soit décidé n’est pas crédible. Alors quand sont organisés des championnats de volley pour distraire les cardinaux pendant que le pape est en vadrouille on ne sait où dans Rome, le soufflé qui aurait pu prendre retombe à plat. Sans ces grossières erreurs de scénario, le talent de Michel Piccoli aurait pu valoriser une histoire originale et amusante. Là, malgré sa bonne volonté, le spectateur ne peut adhérer à une trame aussi invraisemblable.

Et vous quel est votre avis sur Habemus Papam ?

[Critique] Une séparation

Etrange impression que celle que j’ai eue après avoir vu « Une séparation », film récompensé à Berlin par un Ours d’Or. Certes, il décrit bel un bien un quotidien des plus difficiles pour la population iranienne, de manière extrêmement réaliste. Justement, la question est là.

Est-ce un film qui parle de la séparation d’un couple sur fond de critique sociale, ou un film qui décrit les difficultés d’un quotidien embourbé dans des lois absurdes, un laisser pour compte total des personnes malades à la charge de leur famille et une misère qui pousse les plus démunis à travailler dans d’impensables conditions ? Parait-il que le titre du film et la trame de l’histoire, qui portent sur cette fameuse « séparation » n’est qu’une excuse, un prétexte pour servir le sujet qui intéresse réellement le réalisateur : le portrait de l’Iran d’aujourd’hui. Parait-il que cette histoire de couple qui veut divorcer cache subtilement un brûlot aux yeux d’une dictature qui n’aurait certainement pas accepté de se voir dépeindre de manière si peu flatteuse. Pourtant, ce sont bien les sentiments d’impuissance et d’abandon ressentis par les protagonistes face à un pays rongé par les tabous qui créent ici la difficulté et la tristesse de se séparer.

Merci à Ludivine pour cette critique – L.G

Bande annonce de Une Séparation